Le parcours Médiation et création artistique de la mention DEPC s’inscrit dans la continuité du Master 1 et du Master 2 Pro « Conception et direction de projets culturels », qui a été le premier Master créé au sein du département de Médiation culturelle et l’un des tout premiers en France à dispenser une formation en direction de projets culturels.
Ce master change de dénomination à la suite de la mise en place de la nouvelle accréditation.

Ce Master vise à développer un socle de compétences pour concevoir des projets culturels appliqués à des domaines où la pluridisciplinarité de la création artistique est centrale. Cette notion de « pluridisciplinarité » doit s’entendre comme la capacité à articuler des propositions artistiques à des enjeux de différentes natures - sociaux, éducatif, médiatique et scientifique.

Objectifs

• L’objectif de cette formation est de former des étudiants aptes à conduire des projets culturels et à assurer rapidement des fonctions d’encadrement dans des établissements culturels, des entreprises, des scènes (spectacle vivant notamment), événements ou festivals, des friches culturelles ou des organisations publiques (observatoires, syndicats, sociétés d’auteurs, collectivités territoriales, associations dans une logique de service public et d’intérêt collectif).
  
• Les diplômés possèdent à la fois des compétences généralistes de haut niveau et des compétences spécifiques et appliquées à la médiation et à la création artistique. Cette formation a vocation à renforcer ces compétences, en particulier les capacités à évaluer la pertinence d’un projet culturel et à définir les moyens de sa mise en œuvre.
• Les profils des postes visés sont principalement ceux de chargés des relations avec les publics et de médiateurs culturels, de chargé de mission au développement culturel, de concepteur-réalisateur de projets culturels, et de communication.
• Les futurs professionnels pourront rejoindre une équipe de programmation ou de production dans les domaines du spectacle vivant, de l’audiovisuel, ou des structures pluridisciplinaires.

Compétence(s) visée(s)

Au terme de la formation, les étudiants doivent être capables de mobiliser : des savoirs théoriques ; des savoirs méthodologiques appliqués (conception de projets culturels, approches de la médiation culturelle, techniques d’enquête) ; des savoirs transversaux (organisation des institutions culturelles, anglais, culture numérique) ; des savoirs professionnels (stratégie de communication, sur les nouveaux médias : dispositifs et plateformes numériques de médiation dans les institutions culturelles ; gestion d'un site web, transmission de l’expertise des professionnels du secteur culturel et acquisition d'expériences de terrain).

Les compétences délivrées s’appuient sur une connaissance approfondie de l’environnement professionnel et portent sur la conception de démarches auprès des services des relations avec les publics en lien avec les modes d’intervention publique et des projets de territoire :
 

• Posséder les connaissances théoriques et pratiques de la conception de projets culturels.
• Être capable d’identifier les risques et les opportunités liés aux transformations économiques, sociales, politiques et culturelles contemporaines et de percevoir les dynamiques en cours dans le secteur culturel.
• Acquérir des connaissances théoriques et critiques en sociologie, en sciences des arts du spectacle, en histoire et en sciences de l’information et de la communication pour être en capacité de mener une réflexion portant sur la médiation et la création artistique.
• Mobiliser des savoirs théoriques dans une perspective opérationnelle et transversale.
• Être capable d’articuler les médiations et actions en direction des publics, de concevoir et conduire des projets culturels au sein de structures culturelles, de festivals, de compagnies, d’associations et entreprises, dans le cadre des politiques de développement et de démocratisation culturelle.
• Définir une problématique adaptée aux conclusions d’un diagnostic et disposer des aptitudes pour appréhender le rôle transversal de la culture dans le processus du développement.
• Maitriser l’anglais

Spécificités

• La règle est de terminer le Master dans le temps imparti. Cependant, les étudiants dont la situation le justifierait (travail, santé, difficulté particulière) peuvent de façon exceptionnelle et sur avis du Conseil des enseignants du Master, disposer d’un aménagement pour prendre une année de césure entre le Master 1 et le Master 2.
• Le parcours « Médiation et création artistique » offre la possibilité à l’étudiant de suivre son année de Master 2 en alternance soit dans le cadre d’un contrat d’apprentissage ou de professionnalisation, soit par une convention de stage.
• Les cours et exercices pratiques du Master 2 sont dispensés entre les mois de septembre et de juin. Le calendrier fonctionne en alternance : il débute à un rythme hebdomadaire (2 jours de formation intensive et 2 à 3 jours en entreprise) jusqu’en février, puis se poursuit à temps plein à partir du mois de mars. Des cours intensifs sont également programmés courant juin (10 journées : workshop, journées d’étude et retour d’expérience), et deux jours seront enfin consacrés aux soutenances et à un séminaire/bilan de fin de formation tout début juillet. La plupart des soutenances se déroulent en juin afin de favoriser l’insertion professionnelle, mais dans certaines configurations (prolongement de l’apprentissage en juillet/août par exemple), des soutenances pourront se dérouler tout début septembre.
• En dehors des sessions de cours, divers déplacements sont organisés donnant lieu à des participations à des journées professionnels dans des festivals (Newimages par exemple) et à des manifestations scientifiques ou culturelles. La formation vise aussi au développement personnel à travers l’organisation de rencontres avec des professionnels des structures culturelles, des entreprises ou des structures publiques (syndicats, observatoires, associations), ou avec l'organisation d’un événement ou d’un atelier concernant la participation culturelle : http://focus-culture.ovh/

Contrôle des connaissances

Les cours du Master sont soumis au régime de contrôle continu intégral (une seule session). Le régime du contrôle continu implique une obligation d'assiduité pour la validation des enseignements. L'assiduité comprend la présence à tous les cours, la ponctualité et la participation aux travaux à réaliser d'un cours à l'autre ou bien à réaliser dans le temps du cours.

Afin que vous soyez bien informés des modalités d’évaluation, il vous faut connaître la Charte de l’évaluation et du contrôle des connaissances dont la dernière version est disponible sur le site de la Sorbonne nouvelle (vie de l’établissement/ Vie étudiante/ Modalités de contrôle des connaissances). Elle répond à toutes les questions que vous pouvez vous poser sur les modalités de validation et notation : merci de vous y référer.

La durée minimale du stage de M1 est de 150 heures (réparties sur au moins un mois) et la durée maximale est de 924 heures. Le stage peut donc être à temps plein ou à temps partiel, en fonction des disponibilités de votre emploi du temps. Il n’existe pas de dispense d’assiduité spécifique pour cause de stage, les absences doivent être discutées au cas par cas avec vos enseignants.

Pour ceux qui n’auraient pas trouvé de stage en alternance au premier semestre, il sera possible de partir en stage pratique à temps plein à compter du mois de mars. Le stage est conçu comme une étape décisive dans la construction du projet professionnel. Un suivi régulier permet aux étudiants d’être accompagnés dans le déroulement de leur stage et de prévenir toute difficulté.

L’année de M2 : elle se déroule avec un contrat d'apprentissage (Formasup Paris), un contrat de professionnalisation (formation continue FCP3) ou elle est soumise à un stage obligatoire de 200h minimum et à minima de deux mois, mais généralement porté à 700h (durée possible de six mois de stage).

Formation(s) requise(s)

• CAMPAGNE d’ADMISSION 2025-2026

Afin d’affirmer et de garantir la cohérence de votre projet, il est très fortement recommandé de ne pas présenter plus de 2 dossiers de candidature (2 Masters) parmi l’offre de la mention Direction de projets ou établissements culturels, ou Industries culturelles, les commissions pédagogiques communiquant entre elles et ayant connaissance de l’ensemble des candidatures.

  Mentions de Licence conseillées :

• La licence Médiation culturelle de l’université Sorbonne Nouvelle ; en particulier les étudiants du parcours « Théâtre et arts de la scène » et du parcours « Cinéma et audiovisuel »
• Autres Licences provenant de l’UFR Arts et Médias de l’Université Sorbonne Nouvelle justifiant d’une expérience et d’une activité en lien avec la médiation culturelle et la création artistique.
• Licences d’autres universités d’autres universités en Ile-de-France et en région essentiellement dans le domaine de la médiation culturelle, des arts du spectacle (spectacle vivant, audiovisuel, arts plastiques), des approches contemporaines de la création et de la réflexion artistique ou des formations en sciences de l’information et de la communication, en sociologie, en philosophie et en science politique.

Peuvent également faire acte de candidature :

Les étudiant·e·s étranger·e·s qui peuvent satisfaire aux pré-requis de la formation et aux exigences généralement requises pour s’inscrire à l’université Sorbonne Nouvelle

Les professionnel·e·s diplômé·e·s justifiant d’une expérience suffisante et d’une activité en lien avec la médiation culturelle appliquée aux domaines de la médiation et de la création artistique. Tout·e candidat·e en formation continue en master 1 ou en master 2 doit disposer d’un accord de principe de son employeur pour sa participation à la formation, aux conditions d’assiduité prévues.

Admission

• La candidature en Master 1 s'effectue sur la plateforme nationale de candidature Monmaster.gouv.fr

• La candidature en Master 2 s’effectue sur la plateforme eCandidat
  

Le master MCA est ouvert à la formation initiale ainsi qu’à la formation continue.


ATTENDUS :

• Disposer d'une solide culture dans le domaine des arts et médias, en sciences humaines, de connaissances en médiation et gestion de projet culturel, et d'excellentes capacités rédactionnelles, pour conceptualiser une proposition et rédiger le contenu d'un projet culturel.

• Avoir mis en œuvre un ou plusieurs projets culturels, dans un cadre académique, professionnel et/ou associatif.

• Être capable de concevoir et de rédiger un projet de mémoire de recherche selon les normes académiques (problématique, corpus, bibliographie).

• Être en mesure de présenter un projet professionnel associant les compétences acquises antérieurement à celles de la formation souhaitée en vue d’une intégration dans la vie professionnelle.

• Attester de la maîtrise d’une langue étrangère (de l’anglais, pour ce parcours de la mention).

• Témoigner d’une solide culture artistique et d’un socle d’appétences pour concevoir des projets culturels appliqués à des domaines où la pluridisciplinarité de la création artistique est centrale.

• Disposer de connaissance approfondie de l’environnement professionnel et sur la conception de démarches auprès des services de programmation ou de production ou des relations avec les publics dans les domaines du spectacle vivant, de l’audiovisuel, ou des structures pluridisciplinaires.
   

• le cursus suivi,

• les titres/diplômes/certifications et notes obtenus,

• les justificatifs de stages et/ou expériences professionnelles ou associatives dans le domaine de la conception de projets culturels en médiation et valorisation du patrimoine, dans les champs de l'exposition et/ou de l'art contemporain,

• une lettre de recommandation rédigée par un·e enseignant·e ou un·e professionnel·le,

• Le dossier comportera notamment un projet professionnel et un projet de mémoire (la liste des pièces justificatives vous seront communiquées en M1 MCA sur Monmaster.gouv.fr ou en M2 MCA eCandidat.

Il s'agit d'expliquer au jury en quoi la formation visée est susceptible de vous aider dans votre stratégie d'insertion professionnelle. Il est souhaitable que le/la candidat·e puisse exprimer une idée concrète du domaine professionnel auquel il/elle se destine, et qu'il/elle soit en mesure de formuler quels éléments précis de son parcours antérieur le/la mènent à faire ce choix. L'adéquation entre le projet du/de la candidat·e et la formation demandée est évaluée afin de s'assurer que le/la futur·e étudiant·e en tirera le plus grand bénéfice.

(Projet d'1 à 2 pages) : llprésente l'objet, la discipline dans laquelle vous allez l'étudier, la problématique, les principaux auteurs qui l'ont déjà abordé et la manière dont vous envisagez de mener la recherche elle-même (méthodologie). Adjoindre une bibliographie succincte (5 à 10 ouvrages ou articles).

• la nature et le niveau des enseignements suivis par le/la candidat·e,

• les connaissances et les compétences acquises,

• la motivation du/de la candidat·e,

• et l'adéquation du projet de mémoire de recherche, du projet professionnel avec la spécialité demandée et les finalités de la formation.

Inscription

• Consultez régulièrement votre dossier en ligne.
• Un accusé de réception sera envoyé par courriel quand le dossier sera traité.
• Vous serez informé.e des résultats d'admission par courriel.

Organisation générale des études

Laboratoires partenaires

•  Centre de recherche sur les liens sociaux (CERLIS) de l’Université Paris Descartes et l’Université Sorbonne Nouvelle Paris 3,
• Institut de recherche sur le cinéma et l’audiovisuel (IRCAV) de l’Université Sorbonne Nouvelle Paris 3
• LabEx Industries culturelles et création artistique (ICCA) laboratoire de recherche interdisciplinaire centré sur les pratiques et les marchés de la culture, de l’art et du numérique. 

Entreprises partenaires

• F93 : établissement de culture scientifique et technique (Montreuil).
• Forum des images : établissement culturel.
• Gaîté Lyrique : établissement culturel.
• MC 93 : Scène nationale de Seine- Saint-Denis (Bobigny).
• Syndicat National des Scènes Publiques : chambre professionnelle du spectacle vivant pour les scènes permanentes et festivalières qui rassemble plus de 200 équipements culturels et festivals subventionnés principalement par les collectivités territoriales et/ou l’État.
• PXN : association des producteurs de nouveaux médias indépendants qui œuvrent à la mutation numérique des industries culturelles et créatives françaises.
• TMNlab : cette association a pour objet de constituer et d’animer un réseau de professionnels de la communication, de la médiation et des relations avec les publics du spectacle vivant.

Renseignements

Responsables

• Responsables pédagogiques :
  

Olivier THEVENIN, olivier.thevenin@sorbonne-nouvelle.fr
Emmanuelle GUITTET, emmanuelle.guittet@sorbonne-nouvelle.fr
Marc BOISSONNADE, m.boissonnade@f93.fr

Les responsables pédagogiques du Master Médiation et création artistique, en charge de la commission pédagogique pour la sélection des dossiers de candidature, ainsi que des jurys d’examen.

Ils peuvent répondre à vos questions pour tout ce qui concerne la pédagogie, les autres questions plus techniques relevant du secrétariat.

• Secrétariat pédagogique

• Responsables formation continue :