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Saison culturelle 2026-2027

Une saison culturelle ouverte à toutes et tous


Le Service Arts et Cultures présente sa nouvelle Saison culturelle à la Sorbonne Nouvelle : une programmation culturelle ambitieuse et ouverte à de nouveaux publics, co-construite avec les composantes de l’université et les étudiant·e·s et appuyée sur des relations de partenariat avec les structures culturelles, les acteurs et actrices du territoire et le tissu artistique français. 


entrée gratuite
pour la communauté Sorbonne Nouvelle, et toute personne inscrite dans un établissement d'enseignement secondaire ou supérieur 

 
réservation en ligne sur notre billetterie


• Radio Live - Aurélie Charon

THÉÂTRE
Vendredi 4 septembre à 18h
Théâtre du campus
1h15

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Radio live fait dialoguer, dans un spectacle nourri de sons et d’images réalisées en direct, des jeunes gens d’ici et d’ailleurs, habités par des questions d’engagement et d’identité. 

Au départ, il y a les séries radio sur la jeunesse d’Aurélie Charon et Caroline Gillet. Ces jeunes activistes rencontré·es partout dans le monde, elles ont eu envie de les réunir au même endroit, au même moment. Pour cette nouvelle étape, l’équipe est partie filmer chez celles et ceux qu’elles connaissent, à Kigali, Sarajevo, Lyon, Verton... pour apporter sur scène leurs paysages et leurs familles. C’est aussi une nouvelle génération qui apparaît à l’écran : celles et ceux qui ont entre 10 et 15 ans, « la relève », qui écrit déjà sa propre histoire. 
Entre images filmées et paroles spontanées, Radio live - La relève explore la mise en scène de la parole documentaire à travers une écriture au présent.

Spectacle accueilli en partenariat avec le Ministère de l’Europe et des Affaires Étrangères dans le cadre de La Fabrique de la diplomatie.

Conception, création image et écriture scénique Aurélie Charon et Amélie Bonnin

Avec
pour le portrait Hala Rajab
Musique live Emma Prat 
Création visuelle live Gala Vanson
Images réalisées avec Thibault de Chateauvieux
Montage vidéo Céline Ducreux, Philippine Merolle et Mohamed Mouaki
Espace Alix Boillot 
Régie générale, création et régie lumière Thomas Cottereau
Régie vidéo et son en alternance Benoît Laur, Vincent Dupuy
Rencontres issues des séries radiophoniques et des voyages Aurélie Charon et Caroline Gillet

Production Mathilde Gamon - radio live production
Avec le soutien de la Fondation d’entreprise Hermès dans le cadre du programme New Settings
Coproduction Festival d’Automne à Paris
Radio live – La relève a bénéficié d’une aide à la diffusion de la Région Île-de-France



• NIAGARA 3000 - Pamina de Coulon

THÉÂTRE
Jeudi 1er octobre à 18h
Théâtre du campus
1h10

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Entre culture scientifique et culture pop, théories absurdes et performance orale, un manifeste pour le bien le plus précieux que nous partageons. 


Dans cet essai parlé passionnant, Pamina de Coulon choisit de traiter de l’eau. De marées en deltas, de rivières en glaciers, il est question de remplissage, barrages, turbines, mais surtout de toutes les violences liées à la production d’énergie. Et se pose alors la question fondamentale de la puissance hydraulique des larmes. Niagara 3000 mêle culture scientifique et culture pop, écrits politiques, théories absurdes et élans autobiographiques. Tout le talent de Pamina de Coulon réside dans cette aisance insolente à manier la langue et les registres, à transmettre de l’espoir et des doutes et, au passage, à glisser quelques vérités bien senties, toujours droite dans ses bottes (de pluie).


Spectacle accueilli en partenariat avec le Festival d’Automne. La fondation d’entreprise Hermès soutient les tournées du Festival dans les universités.


Création et interprétation : Pamina de Coulon

Création lumière : Alice Dussart

Création décor : Pamina de Coulon, Alice Dussart

 

Production : BONNE AMBIANCE

Diffusion : Sylvia Courty - Boom’Structur

Coproduction : Arsenic - Centre d’art scénique contemporain, Lausanne /Magasin des Horizons - Centre national d’art contemporain, Grenoble

Ce spectacle a fait partie de l’édition 2024 de la Sélection Suisse en Avignon 

• Semaine Campus & Cultures

FESTIVAL
Du lundi 5 au samedi 10 octobre
Campus Nation
 
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La semaine Campus & Cultures est l’événement fédérateur de la rentrée universitaire, qui met à l’honneur la vie étudiante, artistique et culturelle de la Sorbonne Nouvelle. Pendant une semaine, le Campus Nation vibrera au rythme des expositions, concerts, spectacles, ateliers, performances, projections et rencontres.
N’hésitez pas à venir à notre rencontre, celle de nos partenaires, vous familiariser avec votre « université des cultures », et tentez de gagner de nombreux lots !

Le retour des consultations poétiques

Dans différents espaces du campus, vous pourriez tomber sur un·e artiste proposant de vous recevoir pour une consultation poétique. Le temps d’une consultation de 20 minutes, un·e artiste prendra le rôle d’un·e médecin-poète pour vous écouter, si vous le souhaitez. À la fin de cette rencontre, l’artiste prescrira et interprètera un poème, une musique ou une danse, spécialement choisi pour vous.

Le concept des consultations poétiques est imaginé par le Théâtre de la Ville avec la Troupe de l’imaginaire. 


• Thelma et Louise - Ridley Scott

CINÉMA
Mardi 6 octobre à 18h
Cinéma du campus 
1h42
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Thelma mène une triste vie de femme au foyer. Elle est affublée d'un mari machiste qui la terrorise. Heureusement, elle a pour meilleure amie Louise, une serveuse dynamique. Or Louise en a assez de son ami Jimmy et de son travail. Elle réussit à convaincre Thelma de partir pour un week-end en célibataires. Sur la route, les deux jeunes femmes s'arrêtent dans un dancing.... 


• Drag DJ Set : Pop & Perfs - Minima Gesté et Angelica Stratrice

DJ Set
Mercredi 7 octobre à 18h
Théâtre du campus 
2h


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Sortez les paillettes et préparez vos tenues : les Drag Queens Minima Gesté et Angelica Stratrice débarquent pour retourner le campus ! En duo elles vous réservent un DJ Set concocté à la sauce drag : lipsyncs, moments de rencontre, good vibes, nostalgie et énergie au max ! L'objectif ? Lâcher prise, célébrer et briser la glace.

Rendez-vous à la Semaine Campus et Culture pour vivre l'université en mode festif et se rencontrer autour de cet événement !

Avec : Minima Gesté et Angelica Stratrice


• Mérou - Lou Trotignon

STAND-UP
Jeudi 8 octobre à 18h
Théâtre du campus
1h15

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Puisque le Mérou change de genre, alors pourquoi pas Lou ?


À sa naissance, sa famille et les médecins ont décrété que Lou serait une femme, et Lou n'est pas d'accord avec ça. Lou raconte avec humour son histoire personnelle de transition : de la prise de testostérone, en passant par le strip-tease jusqu'à la découverte du monde Queer. Lou fait ainsi écho à des questions que l'on se pose toutes et tous : sommes-nous obligé·es d'être ce qu'on nous a dit d'être ? Peut-on réinventer son corps, son rapport à l'amour ? Serait-il possible alors de réécrire sa propre histoire ?


Mise en scène : Amiel Maucade

Collaboration artistique : Sandra Calderan

Costumière : Solenne Capmas

Production : Fourchette Suisse Productions
 

• Linda veut du poulet - Chiara Malta et Sébastien Laudenbach

CINÉMA 
Mardi 13 octobre à 18h
Cinéma du campus
1h16
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Pour se faire pardonner, Paulette promet à sa fille Linda, 8 ans, de cuisiner du poulet aux poivrons, comme le faisait son père, mort quand Linda était bébé. Mais à cause d'une grève générale, il n'est pas facile de trouver un poulet. Heureusement sa famille, ses amies et finalement tout son quartier vont aider Linda.
 


• Mer - Tamara Al Saadi

THÉÂTRE
Jeudi 15 octobre à 18h
Théâtre du campus
40 min
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Il nous arrive d’être face à des impasses dans nos rapports aux personnes qui nous ont élevé·es. Et si rencontrer sa mère adolescente permettait de mieux se comprendre ?

Cette création donne à voir ces endroits d’incompréhension, de vide, de mystère qui planent sur la construction des adultes qui nous entourent. MER propose une façon inédite de lire un rapport mère/fille complexe et chaotique par le biais de la rencontre étonnante entre deux adolescentes, où sont soulevées des questions autour des liens et des tabous familiaux...
Deux époques se rejoignent ; deux femmes échangent lors d’un court instant qui abrite une part d’inattendu, avec humour et sensibilité, où les secrets les plus intimes se cachent et se dévoilent...

Texte et mise en scène : Tamara Al Saadi
Avec : Ariane Courbet & Hélène Luizard 
Assistanat à la mise en scène : Joséphine Levy 
Scénographie et lumières : Jennifer Montesantos
Chorégraphie : Sonia Al Khadir
Costumes : Adèle Giard
Régie : Sarah Ancel ou Elsa Sanchez

Production : Théâtre Dijon Bourgogne, Centre dramatique national
Coproduction et production de tournée : Compagnie LA BASE
Soutiens : Fonds d’insertion de L’Académie de l’Union, financé par la DRAC Nouvelle‐Aquitaine et la Région Nouvelle‐Aquitaine et de l’Agence du Service Civique

La Compagnie est conventionnée par la Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Île-de-France et soutenue par la Région Île-de-France au titre de la Permanence Artistique et Culturelle
 

• Souvenirs de Marnie - Hiromasa Yonebayashi

CINÉMA
Mardi 20 octobre à 18h
Cinéma du campus
1h43
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Anna, 12 ans, est orpheline et solitaire. Son asthme pousse sa mère adoptive à l'envoyer quelque temps à Hokkaïdo chez des parents éloignés qui vivent au bord de la mer. En se baladant, Anna découvre une très belle maison, ancienne et aperçoit une jeune fille à la fenêtre : c'est Marnie. Elles vont petit à petit lier une belle amitié quand elles découvrent qu'elles partagent un même mal-être. Or Marnie disparaît sans prévenir. Intriguée, Anna tente de comprendre pourquoi.

 

• WHIP - Georges Labbat

DANSE
Jeudi 5 novembre à 18h
Théâtre du campus
45 min
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Une performance de fouet au croisement entre partition chorégraphique et musicale.

 Par une utilisation circulaire propice à la virtuosité, Georges Labbat compose une véritable partition rythmique et chorégraphique pour fouet. Le fouet y est utilisé pour son mouvement, sa musicalité, son pouvoir symbolique et discursif. Oscillant entre la légèreté d'un sifflement et la violence d'une détonation, les sons produits par cet instrument interrogent notre rapport à la limite, qu'elle soit sonore, émotionnelle ou physique. 
S’appuyant sur l’hommage de Michel Foucault à Georges Bataille, WHIP s’intéresse à la fiction comme outil de mise à distance de la violence. En ouvrant cet espace, la pièce explore la relation indissociable entre limite et transgression, dans la porosité entre l’espace du spectacle et celui du public comme entre réalité et fiction, toutes deux éprouvées par le risque du fouet.

Chorégraphie et interprétation : Georges Labbat
Conception lumière : Shaly Lopez
Scénographie : Georges Labbat assisté de Rémy Ebras
Création musicale : Paul JF Fleury
Création costumes : Charlie Le Mindu
Conseils artistiques : Némo Flouret, Solène Wachter
Assistant lumière et régie plateau : Tom Bourdon
Production et diffusion : Marie Lhotellier

Production : Numéro 2 
Soutien en mécénat du Fonds Haplotès, région Île-de-France via le dispositif FoRTE  Coproductions : La Ménagerie de verre, Le Carreau du Temple, CCNO – Centre chorégraphique national d’Orléans 
Soutien de la mairie d’Orléans et de la Région Centre-Val de Loire 
Accueil en résidence : la Briqueterie – CDCN du Val-de-Marne, Atelier 231 – Centre national de la rue et des espaces publics à Sotteville-lès-Rouen, Halle des Grésillons – Gennevilliers via Paris-Sud Aménagement, la Fileuse – friche artistique de Reims, CCNO – Centre chorégraphique national d’Orléans, la Villette – Pavillon WIP, Cromot – Maison d’artistes et de production, Ménagerie de verre, Chau­dronneries de Montreuil 

Créé le 9 février 2024 au Carreau du Temple, Paris 


• Automne sénégalais

FESTIVAL
Novembre
Campus Nation et Maison de la Recherche

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Après le Québec, l’Allemagne, le Brésil et la Roumanie, le campus de la Sorbonne Nouvelle s’intéresse tout au long du mois de novembre au Sénégal. Autour de grandes thématiques actuelles, nous vous proposons d’explorer ce pays dans sa diversité artistique et culturelle, ses questionnements, ses transformations, loin des stéréotypes et des cartes postales.

• The Black Love - Gabriel Dia

Exposition
Du 2 au 20 novembre
Hall du campus

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Dans sa série majeure The Black Love, le photographe Gabriel Dia pose un acte artistique et engagé fondamental : celui de célébrer, de magnifier et de romantiser l'amour entre personnes de couleur.

Après des siècles d'oppression, de dévalorisation systémique et de représentations biaisées, cette œuvre s'érige comme un espace nécessaire de guérison, de résilience et de pure tendresse. Là où l'histoire visuelle a trop souvent capturé le corps noir à travers le prisme exclusif de la souffrance ou d'une sexualisation stéréotypée, Gabriel Dia fait le choix de capturer l'intime, le sacré et le poétique. Cette quête de guérison se déploie jusque dans l'exploration de l'individualité : en mettant en scène des personnes en couple avec elles-mêmes, le photographe rappelle avec force que l'amour de l'autre prend racine dans l'amour de soi, faisant de l'acceptation intime la fondation même du lien amoureux.

À travers cette vision globale, il met en lumière tous les couples, quels que soient leur genre ou leur sexualité, criant haut et fort que l'amour reste l'amour. En déployant des compositions oniriques minutieusement construites où les silhouettes fusionnent avec l'océan, les dunes d'or ou l'immensité céleste, le photographe redonne à chaque couple sa pleine souveraineté romantique. Chaque image devient un manifeste de douceur, un refuge inclusif et hors du temps où l'amour n'est plus une lutte, mais une évidence esthétique, plurielle et universelle.

Cette dimension plurielle résonne avec une force politique d'autant plus vitale qu'elle s'inscrit en faux contre les réalités contemporaines de criminalisation et de pénalisation de l'homosexualité qui sévissent encore dans plusieurs pays africains, à l'instar du Sénégal, son pays natal. Ce travail associe ainsi la puissance des visions de Gabriel Dia à des fragments poétiques, rendant hommage à la beauté des liens et à la réécriture indispensable de nos imaginaires amoureux.




• Atlantique - Mati Diop 

CINÉMA
Mardi 3 novembre à 18h
Cinéma du campus
1h45
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Dans une banlieue populaire de Dakar, les ouvriers du chantier d'une tour futuriste, sans salaire depuis des mois, décident de quitter le pays par l'océan pour un meilleur avenir. Parmi eux se trouve Souleiman, l'amant d'Ada, promise à un autre. Quelques jours après le départ des garçons, un incendie dévaste la fête de mariage de la jeune femme et les filles du quartier sont sujettes à d'étranges fièvres. Ada est loin de se douter que Souleiman est revenu.

 

• La noire de... - Ousmane Sembène

CINÉMA
Mardi 10 novembre à 18h
Cinéma du campus
1h05
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Une jeune nourrice sénégalaise rejoint ses patrons français à Antibes. Elle espère découvrir la France et veut la visiter, elle comprend vite que sa patronne ne l’a fait venir que pour servir de bonne à tout faire, sans aucun répit.


• Carte blanche à Penda Diouf

TEMPS FORT
Du 16 au 20 novembre
Campus Nation

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Cette carte blanche est une invitation à traverser le Sénégal comme force vive et regard sur le monde.

Sénégal Rekk — « Sénégal seulement », « rien que le Sénégal » est à la fois une affirmation et une question. Qu'est-ce que cette culture produit, sur place et à travers la diaspora depuis de nombreuses années ? À quels défis politiques et de vivre en communauté le Sénégal doit-il faire face aujourd’hui ?

Autrice et metteuse en scène franco-sénégalaise, Penda Diouf a imaginé une semaine pluridisciplinaire ouverte aux étudiant·es de Sorbonne Nouvelle, à la jeunesse, et à celles et ceux que ces voix peuvent atteindre. C’est une programmation qui convoque des artistes, cinéastes, écrivain·es et penseur·ses sénégalais·es et afrodescendant·es, rayonnant depuis la diaspora à travers leur art, le cinéma, la littérature et les médias : Mohamed Mbougar Sarr, Rokhaya Diallo (sous réserve), Alice Diop, Bintou Dembélé, Cheetah ont répondu à son invitation.

Cette semaine est conçue comme une constellation choisie, intime, où le Sénégal se déploie, crée et se réinvente depuis tous les endroits du monde où il a planté des voix.

• La Sénégauloise et les Sénégalaises - Alice Diop

CINÉMA
Mardi 17 novembre à 18h
Cinéma du campus
1h

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La réalisatrice Alice Diop est née et a grandi en France, de parents sénégalais. Munie d’une petite caméra, elle passe un mois dans la cour de sa mère à Dakar, et y dresse le portrait de trois femmes en milieu urbain : Néné et ses deux filles Mouille et Mame Sarr. Pas d’hommes mais beaucoup d’enfants, un espace chaotique et cloisonné, exclusivement féminin.




• Rites de passage / Solo 2 - Bintou Dembélé 

DANSE
Jeudi 19 novembre à 18h
Théâtre du campus
1h
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Une danse enracinée dans l’africanité, un rite de passage où affleurent des gestes mémoriels, venus d’ancien·es esclaves échappé·es des plantations.

Reconnue comme l’une des pionnières du hip hop en France, la chorégraphe Bintou Dembelé poursuit ses recherches autour du terme « marronnage », en référence aux esclaves africain·es qui ont fui les plantations. Ce même terme désigne, dans le domaine de l'art, la conquête d'un espace de liberté en réponse aux contraintes imposées par un système. Dans une approche qui souhaite creuser la mémoire corporelle pour retracer ses constructions liées à l’histoire coloniale et post-coloniale française, Bintou Dembelé élargit sa réflexion à des questions universelles telles que celles du temps et de la mort et inscrit la force de sa danse, à partir de gestes hip-hop, house et krump.

Conception : Bintou Dembélé
Initié : Michel « Meech » Onomo
Création lumière : Emmanuel Gary
Création musicale : Charles Amblard
Musique additive : Drumming - Phase I - Steve Reich, Colin Currie
Mixage son : Vincent Hoppe
Costumes : Annie Melza


Production // La Structure Rualité
Coproduction & Soutiens // Ateliers Médicis (Clichy-Sous-Bois/Montfermeil), CND Centre National de la Danse
Aide à la résidence // le T2G Théâtre de Gennevilliers –CDN (Pantin), Centre de la danse GPS&O Pierre-Doussaint (Les Mureaux), Antre-Peaux (Bourges)
Recherche croisée // Villa Médicis (Rome), Villa Albertine (Chicago)
Fonds de dotation Francis Kurkdjian


• Pistes... - Penda Diouf

PERFORMANCE MUSICALE
Vendredi 20 novembre à 18h
Théâtre du campus
1h
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Une réflexion sur la notion de courage pour révéler la grande histoire oubliée de la Namibie et interroger l’afrodescendance.

C’est le récit du voyage de Penda Diouf, partie seule à 20 ans en Namibie sur les traces de l’unique athlète namibien à avoir remporté un titre olympique, Frankie Fredericks, qui la fascine depuis son adolescence. C’est le récit d’une enquête au cœur de ce pays, terre aux dunes de sable rouge, où s’est déroulé le premier génocide du XXe siècle. Un massacre méthodique perpétré par les colonisateurs allemands à l’encontre des Herero et des Nama. C’est ce périple et la découverte de cet épisode historique méconnu qu’elle raconte dans Pistes..., texte d’une poésie profonde où se confrontent l’intime et l’universel.

Texte, mise en scène Penda Diouf
Création musicale Cloé du Trèfle

Pistes... est un texte écrit par Penda Diouf en 2017, fruit d’une commande d’écriture de la SACD sur la thématique du courage. Ce texte a également été mis en scène en 2020 par Aristide Tarnagda, publié aux éditions Quartett en 2021, diffusé sur France Culture en mars 2022, mis en scène par Natalie Fontalvo en 2025 et enfin mis en scène par son autrice en 2025.


• Dispositif d'écoute radicale - Saba Le Renard

PERFORMANCE
Jeudi 26 novembre à 18h
Théâtre du campus
1h

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 Écouter des récits de violence sexuelle, qu’est-ce que ça fait ? Où ces récits se rangent-ils en nous ?

« Depuis 2020, en tant que sociologue, j'interviewe des personnes ayant subi des violences sexuelles, en France. Lorsque j’écoute les enregistrements des premiers entretiens, début 2022, la recherche se met à avoir un impact incontrôlable sur ma vie et mon corps. Je commence à tenir un journal quasi quotidien de ce voyage émotionnel. » Saba Le Renard
La performance Dispositif d’écoute radicale entremêle texte et danse pour plonger le public dans cette traversée. Les récits de violence sexuelle que j’écoute, est-ce que je les porte ? Combien je peux en porter ? A quoi ça ressemble, de se rencontrer entre personnes inconnues pour parler de violences sexuelles ? Qu’est-ce qui est dit en-dehors des mots ? Qu’est-ce qui reste de nos paroles dans nos corps ?

Spectacle accueilli en lien avec la Mission Égalité dans le cadre de la Journée internationale pour l’élimination de la violence à l’égard des femmes.

Conception, écriture et jeu : Saba Le Renard
Collaboration artistique, co-mise en scène et création sonore : Elisa Monteil
Regard extérieur : Sherwood Chen

Production : Cie Les pierres ont des oreilles
Soutiens : Théâtre Public de Montreuil (CDN), La Girandole, Villa Valmont

• Essayez la dictature et vous verrez - Les Froufrous de Lilith

CINÉMA CULINAIRE
Mardi 1er décembre à 18h
Cinéma du campus
2h

Plus d'informations

On nous parle d’une fascisation de la société, d’autres voix s’élèvent pour vanter la démocratie en France. Qu’est-ce que c’est que vivre en dictature alors ? 

Pour essayer d’entrer dans le cœur des mécanismes tyranniques, ce Food&Film à l’aide de sources d’univers variés va nous faire vivre en dictature le temps d’une séance.
Food&Film ? C’est une programmation de films composites : ethnologie, archive, art, animation, érotique, vidéo Youtube, clip, publicité, vidéo amateur en fiction, documentaire et expérimental autour d’une thématique avec une proposition culinaire servie pendant la séance.

Programmation & Food : Camille Zéhenne et Bulle Meignan
Collaboration culinaire avec Wanda Rivière
Production : Les Froufrous de Lilith  

 


 

• MALEDIZIONE - Pamina de Coulon

THÉÂTRE
Jeudi 3 décembre à 18h
Théâtre du campus
1h15
Plus d'informations

De quels symptômes le retour du Moyen-Âge est-il révélateur ? Qui raconte quelle histoire et dans quel but ?

MALEDIZIONE traitera des raisons pour lesquelles le Moyen-Âge est de nouveau à la mode, de la manière dont il semble que les femmes mystiques et/ou pieuses du bas et moyen Moyen-Âge pouvaient se regrouper en couvents de manière plutôt libre et joyeuse jusqu’en 1298 lorsque le pape Boniface VII décide les nouvelles règles très strictes de ce que l’on nomme alors la clôture. Qu’il soit ici maudit pour cela, maudit maudit. Ah oui : la pièce traitera également de la question de la malédiction. Sera abordé cet enfermement choisi que peut être la clôture (choisir le cloître), mais également l’enfermement subi, être envoyée de force au cloître ou alors dans l’univers carcéral, et c’est alors toutes les notions de justices qui seront abordées.

Spectacle accueilli en partenariat avec le Festival d’Automne. La fondation d'entreprise Hermès soutient les tournées du Festival dans les universités.

Recherche, écriture, conception et jeu : Pamina de Coulon
Création lumière : Alice Dussart
Création décor : Pamina de Coulon, Alice Dussart
Production & Diffusion : Sylvia Courty - Boom’Structur 

Production : BONNE AMBIANCE
Diffusion : Boom’Structur
Coproduction : Arsenic – Centre d’art scénique contemporain, Lausanne ; Centre Culturel André Malraux, Vandoeuvre-lès-Nancy et Association Le Cyclop, Milly-la-Forêt (Fr).
Avec l’aide de la ville de Lausanne, du Canton de Vaud;
Avec le soutien de Pro Helvetia, de la Loterie Romande, de la Corodis et de toux mes (f)amix fabuleuses <3. 

 

• Dans le noir on voit mieux - Rachid Ouramdane 

DANSE 
Jeudi 10 décembre à 18h
Théâtre du campus
15 min
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Entre le monde visible et l'invisible, une danseuse entre en transe sous les mots d’une chamane.

Pièce née de la rencontre entre Rachid Ouramdane, la chamane Céline Dartanian et la danseuse Lora Juodkaite, Dans le noir on voit mieux livre une approche saisissante d’expériences physiques et spirituelles tendues vers la transe.
En suspension entre le monde visible et l’invisible, entre l’étrange et le familier, les deux artistes emportent le spectateur loin de lui-même, peut-être quelque part dans ce pays de forêts et de lacs qu’est la Lituanie.

Spectacle accueilli en partenariat avec Chaillot – Théâtre national de la Danse.

Conception Rachid Ouramdane
En collaboration avec Céline Dartanian (chamane), Lora Juodkaite (danseuse)
Musique Jean-Baptiste Julien
Lumière d’après une création originale d’Yves Godin
Avec Céline Dartanian (voix off), Lora Juodkaite (danse)


Production Chaillot – Théâtre national de la Danse
Co-production L’ADN Dance Living Lab
Collaboration CCN2 – Centre chorégraphique national de Grenoble et le Centquatre-Paris

 


mise à jour le 7 septembre 2026