Un chat se réveille dans un univers envahi par l’eau où toute vie humaine semble avoir disparu. Il trouve refuge sur un bateau avec un groupe d’autres animaux. Mais s’entendre avec eux s’avère un défi encore plus grand que de surmonter sa peur de l'eau ! Tous devront désormais apprendre à surmonter leurs différences et à s’adapter au nouveau monde qui s’impose à eux.

Séance introduite par les courts métrages Curious Friend et Nature Attack de Erik Sémashkin.

Dans ce poème incandescent et empreint d’urgence, Laurène Marx questionne ce qu’est l’amitié en temps de paix et ce qu’elle devient pendant les grands moments de lutte.

Laurène Marx revient sur le campus avec un nouveau slam sur ses années précaires, dont le souvenir est ravivé par les récentes victoires du RN et la diffusion des imaginaires d’extrême droite. La scène devient le lieu d’une poésie toujours directe et crue, qui parle d'assistante sociale, de précarité, de drogue, de moment trash, de cash converter et de l'importance de la politique et de l'engagement politique pour libérer la parole. Le tout sur des sons épiques, new wave, cold wave, variété.

Spectacle accueilli en partenariat avec le Festival d’Automne.

Avec Laurène Marx, Rok & Dudu
Textes de Laurène Marx,
Adaptation de Laurène Marx d’extraits de textes de Jean Luc Mélenchon, Jack London, Milène Tournier, Stéphanie Vovor, Kai Cheng Thom
Musiques : Rok & Dudu

Production : Cie Hande Kader / Bureau des Filles*
Coproduction : Université de Lille

Entre Pyrénées et Atlantique coulent des rivières puissantes qu’on appelle les gaves. Les champs de maïs les assoiffent, les barrages bloquent la circulation du saumon. L’activité humaine bouleverse le cycle de l’eau et la biodiversité de la rivière. Des hommes et des femmes tendent leur regard curieux et amoureux vers ce monde fascinant fait de beauté et de désastre.

Séance introduite par le court métrage étudiant Aquatube de Léna Jennequin.

Pour Nach, la danse est un bel art de combat, capable d’exprimer à travers le corps l’infini des possibles.

Nulle part est un endroit, conférence dansée, emprunte son titre à une sculpture de Richard Baquié, assemblage de métal, d’éclats de miroir et de photographies. Une approche qui fait écho à celle de la chorégraphe : juxtaposer des formes artistiques a priori étrangères pour ouvrir de nouveaux horizons.

Nach retrace ici le chemin qui l’a menée du krump, né dans les rues de Los Angeles, aux scènes de la danse contemporaine, en passant par ses explorations d’autres esthétiques croisées au fil de ses voyages : duende, butô, clown, kathakali, rituels chamaniques... Une traversée où se mêlent curiosité insatiable et goût du risque.

Spectacle accueilli en partenariat avec le Théâtre de la Bastille.

Conception, écriture et interprétation : Nach
Production Nach Van Van Dance Company
Coproduction Espaces Pluriels – Scène conventionnée d'intérêt national art et création danse (Pau)
La Nach Van Van Dance Company reçoit le soutien de la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes.
Nach est artiste associée à la Maison de la Danse de Lyon, à la Scène nationale de
l'Essonne Agora-Desnos ainsi qu’au Centre chorégraphique national d’Orléans.

La thématique de cette nouvelle édition du Festival des cultures, « Sauvage ! », en appelle aux forces qui sommeillent en nous, dans la nature, celles qui nous rapprochent plus qu’on ne le pense, la beauté vierge en tension dans nos organismes. C’est un défi lancé au rationalisme, à la tentative de domination de nos corps, ou d’une nature exploitée. C’est l’occasion de questionner ce qui est arbitrairement qualifié de sauvage. C’est aussi une invitation à accueillir la part d’inexpliqué, de mystère, les profondeurs insondables auxquelles nous sommes attirés.
« Sauvage ! » est donc une invitation à explorer, à créer, à interroger et à repousser les frontières de la création !

Découvrez ici la programmation du festival !

Une proposition du Service Arts et Cultures, co-construite avec l’ensemble de la communauté universitaire et les partenaires culturels et territoriaux.

Qui n'a jamais rêvé de posséder vraiment l'être aimé ? Qui n'a jamais ressenti ce trou dans le ventre à l'idée de voir l'autre disparaître, l'envie de l'avoir en soi ?

Takumi et sa fille Hana vivent dans le village de Mizubiki, près de Tokyo. Comme leurs aînés avant eux, ils mènent une vie modeste en harmonie avec leur environnement. Le projet de construction d’un « camping glamour » dans le parc naturel voisin, offrant aux citadins une échappatoire tout confort vers la nature, va mettre en danger l’équilibre écologique du site et affecter profondément la vie de Takumi et des villageois…

L’histoire commence par une bonne nouvelle et un cauchemar. La bonne c’est d’avoir obtenu l’asile et le cauchemar c’est de ne plus avoir la possibilité de repartir chez soi.

L'écrivaine et photographe Carole Achache s'est suicidée en 2016. Après sa mort, sa fille a retrouvé des milliers de photographies, lettres et enregistrements audio de sa mère. Pour mieux comprendre sa mort et qui elle était réellement, Mona Achache a demandé à l'actrice Marion Cotillard d'incarner sa mère dans un film de style docudrame qui plonge dans l'enfance de Carole, sa relation avec sa mère, et les abus subis par Carole aux mains d'hommes comme l'écrivain Jean Genet.

Séance introduite par le court métrage étudiant Hotel Effimero de Merlin Dorléac

Une performance comme un refuge fragile, où les non-dits prennent enfin voix.

« Tout ce qui y vit, s’est mis à nous fuir ». À travers ses paroles, Lezarus accuse l’héritage prédateur qui détruit silencieusement l’ensemble du vivant, et fredonne la possibilité de ralentir pour nous réparer. Comment imaginer une alternative si nous ne brisons pas le silence qui nous entoure ?
Qu’il s’agisse des traumatismes subis dans notre enfance à l’âge où l'opinion ne compte pas, des violences intra-familiales ou encore de la construction de l’amour quand sa seule expression est la possessivité, Lezarus tente d’en libérer la parole.
Accompagné de sa guitare et d’une contrebasse, au sein d’une scénographie immersive, vous serez invité.e.s au pied de la falaise qu’il reste à gravir, pour penser et observer les indices d’espoir qui redonnent un horizon à ce présent trouble.

Avec le soutien du FSDIE de la Sorbonne Nouvelle.

Scénographie et création lumière : Lou Riouallon
Composition musicale, écriture, chant et guitare : Jean Richard pour Lezarus
Contrebasse : Elie Lancieaux
Assistante à la scénographie : Perla Micheletti
Régisseur son : Arthur Broyart
Technicienne plateau : Amel Richard
Aide à la construction du décors : Adam Azhari-Fatine, Jay Richard, Adrien Comar, Yann Rives-Hapiak, Claire Chambaz, Mica Diaz, Ismaele Calaciura Errante, Marion, Louis, Clémentine, Mano

L’actrice Hiam Abbass raconte à sa fille, la réalisatrice Lina Soualem, l’histoire de son exil de Palestine. Un voyage mémoriel émouvant sur les terres de sa jeunesse, où se dessine l’esprit de résistance d’une lignée de femmes marquées par une histoire collective douloureuse.

Séance introduite par le court métrage étudiant Vovó Guida de Jeanne Antunes.

Un voyage intime à travers les trous de mémoire et les rencontres paysannes, où la terre parle et les secrets germent.

Dans le cadre des JACES (Journées Arts et Cultures dans l’Enseignement Supérieur), nous vous proposons une semaine de programmation 100% étudiante, afin de mettre en avant les jeunes créateurs et créatrices artistiques qui émergent sur le campus. Cette semaine est ainsi l’occasion de venir applaudir tou·te·s celles et ceux qui depuis un an ou plus travaillent sans relâche à la réalisation de ce qui est parfois leur première œuvre artistique.

L’Université Sorbonne Nouvelle est fière de pouvoir présenter dans ses murs le talent de ses étudiant·e·s et la richesse de leurs propositions.

Théâtre, cinéma, exposition, musique et plus encore, toutes les disciplines sont mises à l’honneur pour donner au campus un air de fête.

Olfa, une Tunisienne, est mère de quatre filles. Un jour, ses deux filles aînées disparaissent. Pour combler le vide laissé, la réalisatrice Kaouther Ben Hania invite des actrices professionnelles dans ce qui devait être initialement un documentaire et fait découvrir au spectateur l'histoire de la vie d'Olfa et de ses filles.

Séance introduite par le court métrage étudiant La fréquence 95.6 de Baptiste Pigache.

Une histoire en noir et blanc pour un conte queer réinventé.

Un voyage chorégraphié à travers les mémoires et les combats imaginaires ou familiaux, où une artiste/katari explore l'héritage martial et l'émancipation personnelle.

Par la musique, la danse et la parole, ce conte queer et musical célèbre les identités libres, leur marche du désordre et leur démesure salvatrice comme envol des oiseaux encagés.

1603. Vienne. La loi religieuse stricte au pouvoir. Un palais, une maison-close, une prison.
2025. Vienne, Madrid, Berlin, Paris, Budapest, Washington, partout. L'extrême-droite fasciste gangrène. A Prague, le jeune Angelo est élu au gouvernement. La culture résiste en un quartier général, le Cabaret des Ombres.

Un jour, Isabella, artiste leader du cabaret, perd mystérieusement sa voix, son visage s'assombrit, elle ne peut plus danser. Angelo a-t-il frappé sans laisser de trace ? Ou le poison vient-il de l’intérieur ? Isabella devient le miroir des luttes des insurgés contre le pouvoir, et tous-tes s'interrogent : l'art peut-il encore les sauver ?

Vous avez envie de participer à ce projet ? Des ateliers de danse et de chant choral seront organisés dès octobre pour vous permettre de vous y impliquer. Plus de renseignements à creation.etudiante@sorbonne-nouvelle.fr

Dramaturge et co-metteuse en scène : Garance Hamon
Co-metteuse en scène : Malvina Doucet
Interprètes : Maëli Accade, Valentin Caillon, Malvina Doucet, Nadia Douel - - Sharshar, Adrien Thorelle, et des étudiant•es de la Sorbonne-Nouvelle (suite de la distribution à venir)
Compositeur et arrangeur musical : Valentin Caillon
Chorégraphe : Maëli Accade

Production : La Compagnie Arlie et Presbytère Productions
Avec le soutien de la CVEC du Crous de Paris, du FSDIE Sorbonne Nouvelle et du Service Arts et Culture