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Créée en 1989 et dirigée par Roger Odin, Théorème est une revue consacrée au cinéma, à l’audiovisuel et à l’ensemble des médias de l’image et du son. Revue scientifique fondée sur une expertise en double aveugle, elle s’inscrit dans une perspective de croisement et de conjonction entre une pluralité d’approches et de cadres théoriques. La revue Théorème combine l'exigence propre à la démarche académique, le caractère innovant des réflexions proposées et la capacité de contribuer aux débats contemporains.

Diversifiés et renouvelés dans leurs thématiques, les numéros de la revue rendent compte de la vitalité des travaux théoriques et analytiques consacrés à l’ensemble des médias de l’image et du son : du cinéma des premiers temps aux productions numériques, de la télévision à la vidéo, des salles de cinéma au téléphone mobile, de l’histoire du cinéma hongrois à Bollywood, du Director’s Cut aux nouveaux modèles économiques des industries culturelles.

En janvier 2026, 40 numéros ont été publiés. Après avoir été dirigée par Laurent Creton de 2004 à 2023, elle est désormais dirigée par Guillaume Soulez.

Elle est disponible sur Open Edition Journals.

Derniers numéros parus

N°40 (janvier 2026)

« La Critique comme un combat » Guy Hennebelle : critique, cinéma, politique, sous la direction de Sylvain Dreyer et Sébastien Layerle.



Ce numéro de Théorème ouvre un chantier de recherche et de réflexion inédit sur le travail de journaliste, de critique et de directeur de publication de Guy Hennebelle (1941-2003). Il mobilise les compétences de chercheuses et de chercheurs d’horizons différents et les confronte à ses nombreux écrits (articles, revues, ouvrages), afin de mettre en lumière les combats qu’il a poursuivis pendant près de quarante ans et les enjeux que ceux-ci recouvrent, tant du point de vue des fronts de lutte que de la position singulière qui fut la sienne au sein de la critique cinématographique de son temps. Il cherche également à saisir Guy Hennebelle « au travail », à travers les témoignages de six collaboratrices et collaborateurs qui ont accompagné sa carrière, notamment autour de la revue qu’il a fondée, CinémAction. Leurs regards permettent de saisir de l’intérieur la frénésie de projets, les dynamiques interpersonnelles et les modalités du travail collectif d’écriture, d’édition et de promotion, ainsi que les échanges parfois rugueux entre les membres de la revue. Il offre enfin une vue panoramique et documentée sur son travail en proposant un répertoire bibliographique complet d’une quarantaine de pages, qui reconstitue, pour la première fois, son abondante production journalistique et éditoriale. Avec les contributions d'Alain Aubert, François Bordat, Gabrielle Chomentowski, Sylvain Dreyer, Pierre Eugène, Louisette Faréniaux, Claude Forest, Federico Lancialonga, Sébastien Layerle, Michel Marie, Monique Martineau-Hennebelle, Mariano Mestman, Léa Morin, Achilleas Papakonstantis, Beatriz Tadeo Fuica, Salima Tenfiche, Marguerite Vappereau et Jean Verrier.

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N°39 (octobre 2025)

Qu’est-ce que le virtuel ? Lieux d’ancrage, sous la direction d’Olga Kobryn, Macha Ovtchinnikova et Guillaume Soulez.



Issues d’une recherche collective menée depuis 2018 dans le cadre du programme international « Les lieux du virtuel » (Sorbonne Nouvelle, Université de Gérone, Université de Chicago), les études ici réunies proposent une réflexion autour du concept de virtuel dans les champs disciplinaires variés (esthétique, histoire et sociologie du cinéma et des formes filmiques et médiatiques contemporaines, philosophie, histoire des techniques, théories des nouveaux médias) à partir de la question de son ancrage dans les lieux aussi bien concrets (dispositif technologique, corps, site, réseau, son spatialisé) que conceptuels (théories et esthétique). Sans vouloir réduire le virtuel au "digital", il s’agit de rendre compte du potentiel d’action et de pensée que porte cette notion. Avec les contributions de : Jacques Aumont, Arnaud Bouaniche, Marc Downie, Katarina Fuchs, Patrick Jagoda, Jean-Baptiste Lenglet, Olga Kobryn, Marie Martin, Carolina Martinez-Lopez, Jean-Baptiste Massuet, Macha Ovtchinnikova, Carmen Pardo-Salgado, Agathe Presselin, Angel Quintana, D. N. Rodowick, Léo Souillés-Débat, Guillaume Soulez et Éric Thouvenel.

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N°38 (mai 2025)

Franchises hollywoodiennes. Innovations artistiques, technologiques et industrielles sous la direction de Joël Augros, Gaspard Delon et Kira Kitsopanidou.




Les franchises hollywoodiennes sont omniprésentes dans l’univers médiatique contemporain depuis près de 50 ans : Star Wars, Terminator, Harry Potter, Le Seigneur des Anneaux, le Marvel Cinematic Universe, etc. Leur puissance économique et leur emprise sur les imaginaires découlent d’une capacité à s’inscrire dans la durée à travers une série de films, et à s’étendre au-delà du cinéma en direction de la télévision, de l’édition, du jeu vidéo ou des produits dérivés, au point de disposer d’une image de marque globalisée. Ce vaste territoire est pourtant moins monolithique qu’il n’y paraît, chaque franchise disposant d’atouts et de faiblesses spécifiques.

Le présent ouvrage cherche à appréhender le fonctionnement complexe de ces productions contemporaines au moyen d’approches complémentaires, allant de l’esthétique à la socio-économie, du narratif au culturel, afin de répondre à un faisceau de questions. Quelles sont les origines et les évolutions récentes des franchises hollywoodiennes ? En quoi ces dernières sont-elles propices à l’innovation artistique, technologique et industrielle ? Comment établissent-elles un lien spécifique avec leurs publics ?

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N°37 (juillet 2024)

Le film guérilla : au-delà de l’indépendance

sous la direction de Kira Kitsopanidou, Emma Mrabet et Cécile Sorin

Cinéma par tous à coût zéro en Italie, autoproduction aux États-Unis ; en France, la formule « film guérilla » a été mobilisée par des réalisateurs pour désigner ce qui, dans la part des films français autoproduits et non agréés par le Centre National du Cinéma et de l’image Animée (CNC), se conçoit consciemment en lutte contre un certain cinéma français auquel on reproche son entre-soi bourgeois blanc. Le film guérilla se caractériserait ainsi par l’articulation entre une forme d’indépendance économique et un sentiment de marginalité exprimant aussi bien le décentrement de ces réalisateurs face au monde du cinéma professionnel, que leurs perceptions sociales, culturel les ou territoriales. Le renouvellement formel à l’œuvre et la force du regard qu’ils portent sur la société ont permis à certains de ces films d’accéder à des modes de diffusion et de valorisation classiques (Donoma de Djinn Carrénard, Rengaine de Rachid Djaïdani, Rue des cités de Carine May et Hakim Zouhani ou bien Brooklyn de Pascal Tessaud).

Parce qu’il déconstruit volontairement nombre de clichés portés par l’audiovisuel français et incarne la puissance créative d’une partie de la population stigmatisée par les médias, le film guérilla offre des clés inédites dans la compréhension des grands enjeux de société qui travaillent le cinéma français contemporain. Les textes réunis dans ce numéro entendent explorer cette catégorie peu visitée par la recherche avec l’objectif de positionner le film guérilla dans la cartographie du cinéma français et international et d’analyser les spécificités de ses modes de production, de fabrication, et de représentation.

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N°36 (décembre 2023)

Usages de l’interprétation, interprétations de l’usage
sous la direction de Laurent JULLIER et Guillaume SOULEZ

Sommaire et résumés [PDF - 564 Ko]
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Le 36 en ligne sur OpenEdition Journal

Prochain numéro / Forthcoming :

N°40 (janvier 2026)

La critique comme un combat. Guy Hennebelle : critique, cinéma, politique

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English

 

Founded in 1989 and directed by Roger Odin, Théorème is devoted to cinema, audiovisual and all image and sound media. A scientific journal based on double-blind expertise, Théorème develops cross-fertilization and conjunction between a plurality of approaches and theoretical frameworks. Théorème combines the standards of an academic innovative thinking and the ability to contribute to contemporary debates.

Presenting diversified topics, the journal's issues reflect the vitality of the theoretical and analytical work devoted to all image and sound media: from early cinema to digital productions; from television to cell phone films, from Hungarian film history to Bollywood, from Director's Cut to new business models in the cultural industries.

As of September 1, 2024, 37 issues had been published. After being directed by Laurent Creton from 2004 to 2023, it is now headed by Guillaume Soulez. Théorème is available on Open Edition Journals.

Latest issues

What is Virtual ? Anchoring Sites
n°39 (octobre 2025)

Edited by Olga Kobryn, Macha Ovtchinnikova and Guillaume Soulez

Resulting from collective research conducted since 2018 as part of the international program “Les lieux du virtuel” (Sorbonne Nouvelle, University of Girona, University of Chicago), the studies brought together here offer a reflection on the concept of the virtual in various disciplinary fields (aesthetics, history and sociology of cinema and contemporary film and media forms, philosophy, history of technology, new media theories) based on the question of its anchoring in both concrete (technological devices, bodies, sites, networks, spatialized sound) and conceptual (theories and aesthetics). In order to avoid the reduction of the virtual to the “digital,” the aim is to highlight the potential for action and thought that this notion carries. With contributions from: Jacques Aumont, Arnaud Bouaniche, Marc Downie, Katarina Fuchs, Patrick Jagoda, Jean-Baptiste Lenglet, Olga Kobryn, Marie Martin, Carolina Martinez-Lopez, Jean-Baptiste Massuet, Macha Ovtchinnikova, Carmen Pardo-Salgado, Agathe Presselin, Angel Quintana, D. N. Rodowick, Léo Souillés-Débat, Guillaume Soulez, and Éric Thouvenel.

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Hollywood franchises. Artistic, technological and industrial innovations
n°38 (mai 2025)

Edited by Joël Augros, Gaspard Delon & Kira Kitsopanidou 

Hollywood franchises have been ubiquitous in the contemporary media universe for more than 40 years: Star Wars, Terminator, Harry Potter, Lord of the Rings, the Marvel Cinematic Universe, etc. Their economic impact and their hold on public imagination stem from their ability to last through a series of films, and to extend beyond cinema to television, publishing, video games or derivative products, to the point of having a globalized brand image. This vast territory is, however, less monolithic than it seems, with each franchise having specific strengths and weaknesses.

This book seeks to understand the complex function of these contemporary productions, drawing on various and complementary perspectives ranging from aesthetics to industrial, cultural or narrative approaches, in order to answer a number of questions. What are the origins and recent evolutions of franchises? How are they conducive to artistic, technological and industrial innovation? How do franchises establish a specific link with their audiences?

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Guerrilla film: beyond independence
n°37,  July-Sept. 2024

Edited by Kira Kitsopanidou, Emma Mrabet and Cécile Sorin

Movies done by anyone with no money in Italy, self-production in the U.S. ; in France, the term “guerrilla film” has been coined by filmmakers to designate what, within the French films that are self-produced and not supported by the Centre National du Cinéma et de l'image Animée (CNC), is consciously conceived as a struggle against a certain French cinema that is criticized for its white bourgeois entre-soi. Guerrilla filmmaking is thus characterized by a combination of economic independence and a sense of marginality, expressing the directors' decentralization from the world of professional cinema, as well as their social, cultural and territorial perceptions. The formal renewal at work and the strength of their view of society have enabled some of these films to gain access to conventional modes of distribution and promotion (Djinn Carrénard's Donoma, Rachid Djaïdani's Rengaine, Carine May and Hakim Zouhani's Rue des cités and Pascal Tessaud's Brooklyn).

Because it deliberately deconstructs many of the clichés portrayed by the French audiovisual industry, and embodies the creative power of a section of the population stigmatized by the media, guerrilla films offer unprecedented keys to understanding the major social issues at stake in contemporary French cinema. The texts in this issue explore this little-researched category, with the aim of positioning guerrilla films in the cartography of French and international cinema, and analyzing the specificities of their modes of production, fabrication and representation.
 

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Uses of interpretation, interpretations of use
n°36, December 2023

Edited by Laurent Jullier and Guillaume Soulez

Table of contents and abstracts [PDF - 564 Ko]
#36 on line